ESCENAS EN FAMILIA
Taller de interpretación para un adulto y un menor de 9 a 16 años
Una propuesta para compartir teatro con alguien cercano: hijo/a, sobrino/a, nieto/a, ahijado/a… o cualquier menor con quien exista un vínculo especial.
La idea es sencilla: trabajar juntos una escena durante dos sábados.
Cada pareja recibirá con antelación una escena breve y accesible, para poder leerla antes del primer encuentro. No buscamos textos complejos ni escenas difíciles de memorizar. Queremos que el foco esté en actuar, escuchar y construir juntos.
¿CÓMO SERÁ EL TALLER?
PRIMER SÁBADO
Empezaremos con algunas herramientas básicas de interpretación y creación de escenas:
* escucha y presencia
* acción y objetivo
* relación con el compañero
* situación y conflicto
* personaje
* uso del espacio
* ritmo y composición
Después trabajaremos cada escena: qué está ocurriendo, qué quiere cada personaje, qué relación existe entre ellos y cómo transformar el texto en acción.
La escena se ensayará durante la mañana con dirección y propuestas concretas.
Al terminar, cada pareja se llevará indicaciones claras para seguir trabajando durante la semana.
UNA SEMANA PARA TRABAJAR LA ESCENA EN CASA
Entre los dos encuentros habrá una semana.
Ese tiempo servirá para estudiar el texto, memorizar si es necesario y probar la escena siguiendo las indicaciones dadas en el primer ensayo.
No se trata de pasar una semana ensayando muchas horas. Las escenas serán siempre sencillas y estarán escogidas precisamente para que puedan trabajarse de forma cómoda.
La intención es que la escena tenga unos días para asentarse antes de volver a encontrarnos.
SEGUNDO SÁBADO
Retomaremos todas las escenas, haremos nuevos ensayos, afinaremos interpretación, ritmo, relaciones y movimiento y prepararemos un pase final.
Al terminar la mañana compartiremos todas las escenas con el grupo.
El pase se grabará en plano general, de manera sencilla, para que cada pareja pueda conservar el resultado del trabajo realizado.
DOS PERSONAS, DOS PERSONAJES
No es necesario que la ficción reproduzca la relación real.
Un padre y una hija pueden interpretar a dos desconocidos.
Una tía y su sobrino, a dos detectives.
Una abuela y su nieta, a dos personas que esperan un tren.
Parte del juego consiste precisamente en poder encontrarse durante unas horas de otra manera: no solo como adulto y menor, sino como dos compañeros de escena.
¿QUÉ PUEDE APORTAR?
Además de aprender algunas bases de interpretación, el teatro obliga a hacer algo muy sencillo y a veces poco habitual: prestar atención de verdad a la otra persona.
Hay que escuchar, reaccionar, esperar, proponer, aceptar una propuesta del otro y construir algo juntos.
Por eso el taller puede ser una experiencia especialmente bonita para compartir entre dos generaciones.
Puede ayudar a desarrollar la creatividad, la confianza, la expresión corporal y emocional y la capacidad de trabajar en equipo.
Pero, sobre todo, ofrece la posibilidad de dedicar un tiempo concreto a hacer algo juntos que ninguno de los dos puede hacer solo.
¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?
A parejas formadas por:
1 adulto + 1 menor de 9 a 16 años
Padres, madres, tíos, tías, abuelos, abuelas, hermanos mayores, padrinos, madrinas…
No es necesario tener experiencia teatral previa.
Las escenas estarán adaptadas a la edad y experiencia de cada pareja y serán siempre breves, sencillas y abordables.
FORMATO
Dos sábados
De 9:30 a 14:30
10 horas presenciales de trabajo
Entre ambos encuentros habrá una semana de trabajo autónomo sobre la escena.
*Grupo reducido*
El segundo sábado terminará con un pase de todas las escenas y su grabación en plano general.
Torrelodones – Casa de la Cultura
Av. Rosario Manzaneque, 1
EDICIÓN OCTUBRE
Sábados 17 y 24 de octubre
9:30–14:30
EDICIÓN NOVIEMBRE
Sábados 14 y 21 de noviembre
9:30–14:30
Aportación: 150 € por pareja
Precio especial alumnado Baraka: 120 € por pareja
La tarifa incluye las dos jornadas, el material de escena, la dirección del trabajo y la grabación final.
+ info y reservas
+34 666562071
info@barakateatro.com
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DINAMIZA
JOSÉ MANJÓN
Actor, director y docente. Coach de Equipos y Relaciones (ORSC).
Máster en Estudios Avanzados de Teatro en UNIR, Universidad Internacional de la Rioja.
Doctorando en Artes Escénicas
Graduado en empresas y actividades turísticas (Universidad de Alicante).
Co-director de Baraka Teatro junto a María Caudevilla (Premio nacional directoras de Escenas 2025, finalistas de 3 premios MAX, Premio Matadero de Madrid a la Creación Contemporánea, Medalla Celcit al impulso del Teatro Latinoamericano,…), dirige el Laboratorio de Artes Escénicas de Baraka, talleres de formación, entrenamiento e investigación por donde pasan desde 2011 profesionales del mundo artístico, terapeutas, coaches y en general cualquier persona interesada en las posibilidades y las herramientas del teatro. En los talleres anuales se trabaja de septiembre a febrero en una investigación profunda del lenguaje corporal, a través de la improvisación física y la palabra. El eje de toda la formación es el trabajo de elenco, que pretende fortalecer la energía común y la cohesión del grupo, como base para la creación colectiva.
Posteriormente se preparan dos montajes; el de primavera basado en las conclusiones de todo este proceso; en el segundo, que tiene lugar a final de temporada, se introduce el texto. Fruto de este proceso, los trabajos preparados son: «A+B”, “El Cabaret de los Personajes Olvidados», “Poética de un periódico», “Seis viernes de primavera”, «Postales desde alta mar», «De Manhattan a Madrid», «Ensayando Tío Vania», «Las mujeres de Lorca», «En la habitación», «Un día de narices», «Escenas para un banco», «En tu casa o en la mía», «Los ojos», “Lo nuestro es un amor imposible”, “Rojo Almodóvar”, “Ronda Lorquiana” y “El precio: una comunidad decide”.
La otra gran línea de trabajo del laboratorio, va enfocada a la investigación del movimiento creativo como vía fundamental de conocimiento personal, concretada en el seminario “Cuerpo poético, movimiento creativo” que desde 2011 recoge influencias que José ha recibido de multitud de disciplinas del teatro físico, la danza contemporánea, la performance y el movimiento terapéutico. Este trabajo basado en el lenguaje del cuerpo y la emoción se desarrolla tanto en el ámbito profesional de las artes escénicas como en el amateur y también se traslada a través del mundo del coaching individual y de equipos al trabajo con empresas y organizaciones de todo tipo.
Paralelamente, José imparte talleres de lectura dramatizada en bibliotecas y otros organismos culturales de la Comunidad de Madrid.
José Manjón lleva más de 35 años vinculado al mundo del teatro y su pedagogía. Se forma en el Laboratorio Teatral William Layton y en Cuarta Pared. En 2007 es elegido para formar parte de la quinta promoción del elenco del Teatro de la Abadía de Madrid. Ha trabajado en cine, teatro y tv. Algunos de los maestros con los que ha trabajado han sido: José Carlos Plaza, Will Keen, José Pedro Carrión, José Luis Gómez, Tamzin Townsend, María Caudevilla, Ernesto Arias, John Strasberg, Carlos Aladro… En el área más física y de elenco: Marcelo Magni y Joyce Henderson (Complicité) Jeremy James (Théâtre du Soleil), Carlo Boso, Hernán Gené, Michael Stubbield, Mar Navarro, Raquel Sánchez, Chevi Muraday, Lucas Condró… y su gran maestro y referente Arnold Taraborrelli.
Ha impartido talleres por multitud de puntos de la geografía española, en Portugal, Inglaterra, India, Colombia y Perú.
+ INFO/ INSCRIPCIONES: 666562071
TESTIMONIOS
«El trabajo de José es un proceso alquímico en el cual, los cuerpos son el caldero y la poesía el caldo que se destila”. (Iris Ebermann/ Terapeuta y artista)
«La transmisión de la vivencia teatral de José es muy generosa y auténtica. Está dirigida a toda persona que tenga el impulso de interpretar, sintiendo su propia corporalidad, para llegar a una presencia que le permita, desde ahí, expresar, evocar, ser otro, ser sí mismo. Ese trabajo corporal y el de grupo (elenco) es la base imprescindible para poder interpretar de una forma genuina y no puramente mental. No encuentro mejor forma de prepararse para la comunicación poética». (Jorge García Oria/Bibliotecario y terapeuta)
«Ir a un retiro propuesto por José, es permitirse entrar en una realidad en la que el misterio toma un cuerpo flexible de centro firme; y en donde la magia, que es arte, humildad, honor, transformación, humor y sobre todo amor, encuentra el cauce para ser manifestada y sentida. José sabe muy bien lo que hace, que es promover la expresión auténtica de cada uno desde un lugar en donde, a cambio de certezas preconcebidas, hay una profunda honestidad con lo que es. Sorprende y seduce su capacidad poliédrica de generar poesía con cada gesto, con cada acontecimiento, mirando paciente, valiente y bonito. Hace despertar y entusiasmarse por la vida su cariñosa invitación a la autorresponsabilidad. Y a eso, entiendo yo, es a lo que invitan los maestros. A jugar con seriedad.»
(Mayte)
«Qué belleza de grupo, qué gente tan bonita en el mismo estado de querer explorar, aprenderse, curiosear, levitar, sentir, despegar y volver a tocar suelo, en una danza auténtica de cada uno. Vuelvo totalmente enriquecida. Se nota el grandísimo recorrido de José, en su búsqueda auténtica, de cada uno de los elementos dentro del movimiento creativo. Se nota que los ha integrado, vivido, sentido y por eso transmite todo ese gran aprendizaje de forma tan fácil, sencilla y comprensible. Y a través de todo esto te lleva de viaje, no sólo a nivel personal, si no más bonito todavía, a sentir lo que es el elenco: la onda en movimiento que crea la energía de grupo. Son experiencias para repetir una y otra vez, porque sabes que cada una de ellas va a estar llena de una gran riqueza.»
(Maria Cretegny. Terapeuta de hipnosis RTT y Meditación)
«Un encuentro creativo, siempre apasionado y que conmueve.Un espacio para jugar, transitar, sentir, expresar, interpretar, dejarte sorprender y disfrutar». (Pilar Alonso/ Actriz)
«Llevo 12 años como alumno en Baraka y cada día sigo aprendiendo y descubriendo nuevas cosas, nuevas sensaciones; ganando más conocimiento a nivel mental, emocional y físico de mi mismo y de mis relaciones con los demás. El espacio, el profesor, las actividades, los ejercicios,los compañeros del elenco contribuyen a generar un entorno seguro en la clase, que propicia un clima de creatividad, de libertad y fluidez realmente transformador». (Pepe Moya/ Coach y consultor).
«Una experiencia del renacer desde uno mismo y de compartir al unísono con los demás, para crear, despertar y fomentar ideas y emociones. Es como dar voz al silencio que habita en algún rincón de nosotros. Una grata y enriquecedora vivencia». (Farida Jetaf/ Administrativa)
«Cotidianidad en pausa. JUGAR ES LA CUESTIÓN. Mi cuerpo espabila y se convierte en un cuerpo entero; propio y colectivo. Mis sentidos se exacerban. Explorar, experimentar, investigar. Probar, comprobar, descubrir. Dudar, equivocarse, aprender. Desafiarse, gozar, CREAR ES LA CUESTIÓN. Mis límites saltan por los aires. No vuelven al mismo sitio». (Isa López/ Investigadora, formadora y consultora de género y sexualidad)
«Conecto con las distintas expresiones de mí misma, sin juicios, en un espacio libre y protegido. La espontaneidad de cada una de las clases da paso a espacios mágicos donde seguir creando». (María Hernánz/ Terapeuta)
«El taller es una exploración y un descubrimiento constante que te permite salir de tus patrones aprendidos y acceder a un abanico más grande de actitudes, emociones y movimientos». (Pía Posada/ Economista)
«Cuerpo Poético, Movimiento Creativo, es un espacio dónde contactar con tu cuerpo, tu intimidad y tu propio ser. Un camino de autoconocimiento, disfrute y poesía compartida. Un lugar de encuentro cuidado y seguro donde crecer a través del movimiento y la danza. Para mí, una experiencia que enriquece y transforma tu manera de estar en el mundo». (Laura Martínez/ Psicóloga y formadora)
«Una experiencia única y motivadora para trabajar en común , dando cuerpo al elenco, que se convierte en protagonista absoluto, en un lugar de impunidad, libre de prejuicios y juicios. Así debería ser dentro y fuera de cualquier escenario». (María Göher/ Abogada)
«La hermandad que sentí desde el primer día, la familiaridad con que se trata a cada cual y la sana empatía que se produce, reúne las condiciones para querer participar y dar lo mejor de ti al grupo en cada clase. Mi camino por Baraka ha significado un pequeño cambio en la concepción del trato con la gente: desde el respeto, la aceptación y la escucha que merece toda persona». (Lucas Simone/ Actor)
«Empecé simplemente con la ilusión de dejarme sorprender; y en el camino encontré el fascinante proceso creativo personal y el teatro de elenco. ¿Esa también soy yo? ¡Pues sí, y qué alegría! Conocer la forma, confiar y dar para sentir la totalidad, escuchar la facilidad y todo lo demás sencillamente surge con auténtica belleza». (Rosa López/ Profesora)
«José Manjón ha conseguido crear un espacio seguro y de confianza, donde puedes ser libre, donde nadie te juzga. Donde lo que importa es el nosotros, y no el yo. Todo esto es para mí Baraka». (Juan Cruz/ Informático)
«Para quienes trabajamos con equipos sabemos que la única manera de liderar de forma efectiva es estar antes en contacto con nuestras emociones. Experimentar con nuestro cuerpo nos permite recorrer ese camino. Es al mismo tiempo revelador y liberador. Es una gran fuente de aprendizaje». (Danae Cortés/ Coach)
«Hacer teatro en Baraka es como vivir una buena vida: descubres personas lindas mientras te conoces, te diviertes mientras aprendes, aceptas desafíos…
Experiencias ESTAR en un proceso de SER, juntas, BARAKA». (Elisa Carbonell/ Consultora medioambiental)
«Estar con José se resume en ‘agradecimiento pleno’. Es mi terapia teatral semanal , la mejor manera de reconocerme y reconciliarme con mis personajes.
Lo que aquí aprendo no sirve solamente para teatro, sirve para la vida». (Araceli Lavado/ maestra de voz)
«Entrar a probar cómo está el agua, zambullirse en ella, jugar, sentir, bracear, dar patadas y tras ello, encontrar sentido a todo lo sucedido.
Como aprender a nadar… en el aire». (Inma Latorre/ Diseñadora gráfica)
El teatro en Baraka es una experiencia transformadora. Ir más allá de tus límites, aventurarte a explorar y romper inhibiciones me ha dado nuevos recursos de comunicación, de expresión, de libertad, en mi vida. Conectar a través del cuerpo con lo más auténtico que hay en ti y que fluye hacia fuera para conectarte con el otro, con lo otro, con la vida. Siempre agradecida, ❤️ Baraka. (Ana Herrero/ Maestra)