Cuerpo poético, movimiento creativo TALLER INTENSIVO

No buscamos reproducir formas ni alcanzar rápidamente un resultado.

Nos interesa el proceso.

Escuchar. Probar. Equivocarse. Descubrir. Crear.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

MADRID · BARAKA TEATRO

C/ Narciso Serra, 5 bis · Madrid

Domingo 20 de septiembre

APORTACIÓN: 70 €

CUERPO Y PRESENCIA

El cuerpo es nuestra primera herramienta escénica.

En él conviven memoria, emoción, impulso, tensión, ritmo, resistencia y presencia.

A través del movimiento investigamos cómo habitamos el espacio, cómo nos relacionamos con otros cuerpos y cómo una acción puede convertirse en material poético.

No buscamos un cuerpo ideal ni una forma correcta de moverse.

Trabajamos siempre desde lo que hay.

MOVIMIENTO Y CREACIÓN

Cada sesión combina diferentes capas de trabajo:

• calentamiento individual y grupal
• presencia y conciencia corporal
• pautas técnicas
• improvisación física
• relación con el espacio
• escucha y composición
• trabajo de contacto
• creación colectiva
• investigación escénica

A veces partiremos de una pauta concreta.

Otras, de una imagen, una música, un impulso, una relación, una textura, una palabra o una pregunta.

El objetivo no es ejecutar una coreografía, sino generar las condiciones para que aparezca un movimiento propio, disponible y creativo.

EL CUERPO EN RELACIÓN

Una parte esencial del trabajo sucede en relación con los demás.

Entrenamos la escucha en distintos niveles:

YO

YO–TÚ

NOSOTROS

El trabajo de elenco permite pasar de la expresión individual a una creación compartida.

Aprender a mirar.

A dejar espacio.

A sostener.

A proponer.

A recibir.

A transformar lo que ocurre.

A veces el movimiento nace de una decisión individual.

Otras, de algo que ocurre entre dos personas.

Y muchas veces aparece cuando el grupo empieza a respirar como un solo organismo.

UN ESPACIO DE INVESTIGACIÓN

Construimos un espacio de trabajo cuidado, sin juicio y con confianza, donde cada persona pueda investigar con libertad.

No se trata de hacerlo bien.

Se trata de estar disponible.

De afinar la percepción.

De ampliar posibilidades.

De descubrir recursos que quizá estaban ahí pero todavía no habían encontrado forma.

El trabajo es artístico y escénico, pero puede tener también una dimensión profundamente transformadora en lo personal.

Porque cuando el cuerpo encuentra nuevas posibilidades, también cambia nuestra manera de estar presentes, relacionarnos y expresarnos.

¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?

A cualquier persona interesada en las posibilidades expresivas del cuerpo.

A profesionales de las artes escénicas.

A personas con experiencia previa en teatro, danza o movimiento.

Y también a quienes se acercan por primera vez.

No es necesario tener experiencia previa.

Tampoco una preparación física especial.

La única condición es la curiosidad y las ganas de investigar.

INFLUENCIAS

El trabajo se sitúa en el territorio de encuentro entre teatro, danza y performance.

Recoge influencias de la danza contemporánea, el teatro físico, la creación colectiva y distintas metodologías de entrenamiento actoral y de movimiento.

Entre los referentes que atraviesan esta línea de investigación se encuentran Pina Bausch, Anne Bogart, Ariane Mnouchkine, Jacques Lecoq, Complicité, Peeping Tom, Crystal Pite, Hofesh Shechter, NDT y Kidd Pivot.

DIRIGIDO POR JOSÉ MANJÓN

José Manjón, creador escénico, actor y director, codirector de Baraka Teatro y doctorando en Artes Escénicas.

Desde 2011 dirige el Laboratorio de Artes Escénicas de Baraka Teatro, desarrollando una línea de formación, entrenamiento e investigación centrada especialmente en el cuerpo, la presencia escénica, la creación colectiva y el trabajo de elenco.

Su aproximación al movimiento nace desde el teatro y se ha ido construyendo durante más de dos décadas en el encuentro entre interpretación, danza contemporánea, teatro físico, performance y creación colectiva.

CÓMO TRABAJAMOS

Presencia escénica y composición

Danza contemporánea

Soft-contact

Teatro físico y de elenco

Improvisación pautada

Performance

Creación colectiva

INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES

estudio@barakateatro.com

666 56 20 71

Entrenar · investigar · crear juntos.

+ info

+34 666562071

estudio@barakateatro.com

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DINAMIZA

José Manjón lleva más de 30 años vinculado al mundo del teatro y su pedagogía. Se forma en el Laboratorio Teatral William Layton y en Cuarta Pared. En 2007 es elegido para formar parte de la tercera promoción del elenco del Teatro de la Abadía de Madrid. Es Máster en Estudios Avanzados de Teatro en UNIR, Universidad Internacional de la Rioja. Su TFM El teatro de elenco en el Teatro de la Abadía, obtiene la máxima calificación y es propuesto a la matrícula de honor del Máster.  Actualmente, trabaja en su doctorado en Artes Escénicas. Ha interpretado en cine, teatro y tv. Algunos de los maestros con los que ha trabajado han sido: José Carlos Plaza, Will Keen, José Pedro Carrión, José Luis Gómez, Tamzin Townsend, María Caudevilla, Ernesto Arias, John Strasberg, Carlos Aladro… En el área más física y de elenco: Marcelo Magni y Joyce Henderson (Complicité) Jeremy James (Théâtre du Soleil), Carlo Boso, Hernán Gené, Michael Stubbield, Mar Navarro, Raquel Sánchez, Chevi Muraday, Lucas Condró… y su gran maestro y referente Arnold Taraborrelli.

José Manjón ha impartido talleres por multitud de puntos de la geografía española, Portugal, Inglaterra, India, Perú, Colombia y Alemania.

TESTIMONIOS

«El trabajo de José es un proceso alquímico en el cual, los cuerpos son el caldero y la poesía el caldo que se destila”. (Iris Ebermann/ Terapeuta y artista)

«La transmisión de la vivencia teatral de José es muy generosa y auténtica. Está dirigida a toda persona que tenga el impulso de interpretar, sintiendo su propia corporalidad, para llegar a una presencia que le permita, desde ahí, expresar, evocar, ser otro, ser sí mismo. Ese trabajo corporal y el de grupo (elenco) es la base imprescindible para poder interpretar de una forma genuina y no puramente mental.  No encuentro mejor forma de prepararse para la comunicación poética». (Jorge García Oria/Bibliotecario y terapeuta)

«Un encuentro creativo, siempre apasionado y que conmueve.Un espacio para jugar, transitar, sentir, expresar, interpretar, dejarte sorprender y disfrutar». (Pilar Alonso/ Actriz)

«Llevo 12 años como alumno en Baraka y cada día sigo aprendiendo y descubriendo nuevas cosas, nuevas sensaciones; ganando más conocimiento a nivel mental, emocional y físico de mi mismo y de mis relaciones con los demás. El espacio, el profesor, las actividades, los ejercicios,los compañeros del elenco contribuyen a generar un entorno seguro en la clase, que propicia un clima de creatividad, de libertad y fluidez realmente transformador». (Pepe Moya/ Coach y consultor).

«Una experiencia del renacer desde uno mismo y de compartir al unísono con los demás, para crear, despertar y fomentar ideas y emociones. Es como dar voz al silencio que habita en algún rincón de nosotros. Una grata y enriquecedora vivencia». (Farida Jetaf/ Administrativa)

«Cotidianidad en pausa. JUGAR ES LA CUESTIÓN. Mi cuerpo espabila y se convierte en un cuerpo entero; propio y colectivo. Mis sentidos se exacerban. Explorar, experimentar, investigar. Probar, comprobar, descubrir. Dudar, equivocarse, aprender. Desafiarse, gozar, CREAR ES LA CUESTIÓN. Mis límites saltan por los aires. No vuelven al mismo sitio». (Isa López/ Investigadora, formadora y consultora de género y sexualidad)

«Conecto con las distintas expresiones de mí misma, sin juicios, en un espacio libre y protegido. La espontaneidad de cada una de las clases da paso a espacios mágicos donde seguir creando». (María Hernánz/ Terapeuta)

«El taller es una exploración y un descubrimiento constante que te permite salir de tus patrones aprendidos y acceder a un abanico más grande de actitudes, emociones y movimientos». (Pía Posada/ Economista)

«Cuerpo Poético, Movimiento Creativo, es un espacio dónde contactar con tu cuerpo, tu intimidad y tu propio ser. Un camino de autoconocimiento, disfrute y poesía compartida. Un lugar de encuentro cuidado y seguro donde crecer a través del movimiento y la danza. Para mí, una experiencia que enriquece y transforma tu manera de estar en el mundo». (Laura Martínez/ Psicóloga y formadora)

«Una experiencia única y motivadora para trabajar en común , dando cuerpo al elenco, que se convierte en protagonista absoluto, en un lugar de impunidad, libre de prejuicios y juicios. Así debería ser dentro y fuera de cualquier escenario». (María Göher/ Abogada)

«La hermandad que sentí desde el primer día, la familiaridad con que se trata a cada cual y la sana empatía que se produce, reúne las condiciones para querer participar y dar lo mejor de ti al grupo en cada clase. Mi camino por Baraka ha significado un pequeño cambio en la concepción del trato con la gente: desde el respeto, la aceptación y la escucha que merece toda persona».  (Lucas  Simone/ Actor)

«Empecé simplemente con la ilusión de dejarme sorprender; y en el camino encontré el fascinante proceso creativo personal y el teatro de elenco. ¿Esa también soy yo? ¡Pues sí, y qué alegría! Conocer la forma, confiar y dar para sentir la totalidad, escuchar la facilidad y todo lo demás sencillamente surge con auténtica belleza». (Rosa López/ Profesora)

«José Manjón ha conseguido crear un espacio seguro y de confianza, donde puedes ser libre, donde nadie te juzga. Donde lo que importa es el nosotros, y no el yo. Todo esto es para mí Baraka». (Juan Cruz/ Informático)

«Para quienes trabajamos con equipos sabemos que la única manera de liderar de forma efectiva es estar antes en contacto con nuestras emociones. Experimentar con nuestro cuerpo nos permite recorrer ese camino. Es al mismo tiempo revelador y liberador. Es una gran fuente de aprendizaje». (Danae Cortés/ Coach)

«Hacer teatro en Baraka es como vivir una buena vida:  descubres personas lindas mientras te conoces, te diviertes mientras aprendes, aceptas desafíos…
Experiencias ESTAR en un proceso de SER, juntas, BARAKA». (Elisa Carbonell/ Consultora medioambiental)

«Estar con José se resume en ‘agradecimiento pleno’. Es mi terapia teatral semanal , la mejor manera de reconocerme y reconciliarme con mis personajes.
Lo que aquí aprendo no sirve solamente para teatro, sirve para la vida». (Araceli Lavado/ maestra de voz)

«Entrar a probar cómo está el agua, zambullirse en ella, jugar, sentir, bracear, dar patadas y tras ello, encontrar sentido a todo lo sucedido.
Como aprender a nadar… en el aire». (Inma Latorre/ Diseñadora gráfica)

El teatro en Baraka es una experiencia transformadora. Ir más allá de tus límites, aventurarte a explorar y romper inhibiciones me ha dado nuevos recursos de comunicación, de expresión, de libertad, en mi vida. Conectar a través del cuerpo con lo más auténtico que hay en ti y que fluye hacia fuera para conectarte con el otro, con lo otro, con la vida. Siempre agradecida, ❤️ Baraka. (Ana Herrero/ Maestra)