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YO, TÚ, NOSOTROS
Taller de movimiento creativo y teatralidad

«El movimiento es nuestro primer lenguaje. La danza es la poesía de ese lenguaje.»
B.B. Cohen

Basado en el trabajo de

CUERPO POÉTICO, MOVIMIENTO CREATIVO                                                                           

facilitado por José Manjón-BarakaTeatro/ desde 2008

PRESENCIA ESCÉNICA Y COMPOSICIÓN/ SOFT-CONTACT/ CONTEMPORÁNEA/ TEATRO FÍSICO Y DE ELENCO/ VIEW-POINTS/ IMPROVISACIÓN PAUTADA

FECHA: 23 y 24 de enero 2027

HORARIO: 10:00 A 18:00HRS.

LUGAR: Allerweltshaus Köln e.V. Geisselstraße 3-5, 50823 Köln

IMPARTE: José Manjón/ Director del Laboratorio de Artes Escénicas de Baraka Teatro (Madrid)

COSTO: 140€

INFO: info@barakateatro.com/ +34 666562071

NOTA: Abierto a participantes con o sin experiencia previa. No es necesario tener un nivel alto de español.

CUERPO POÉTICO, MOVIMIENTO CREATIVO

Taller de danza-teatro · Desde 2008

Con José Manjón, director del Laboratorio de Artes Escénicas de Baraka Teatro

Un espacio para escuchar el cuerpo, ampliar sus posibilidades expresivas y descubrir lo que podemos crear juntos.

Un gesto cotidiano puede convertirse en danza. Una mirada puede abrir una escena. Un desplazamiento puede cambiar la relación de todo un grupo.

Cuerpo poético, movimiento creativo es un taller de danza-teatro en el que investigamos el encuentro entre cuerpo, emoción, imaginación y presencia escénica. Trabajamos a través del movimiento, la improvisación y la composición para descubrir un lenguaje propio y ponerlo en relación con el de otras personas.

No necesitas llegar sabiendo bailar ni haber hecho teatro. Tampoco parecerte a nadie.

Partimos del cuerpo que eres hoy: de sus posibilidades, sus límites, su historia y su curiosidad. Desde ahí, entrenamos la atención, exploramos nuevas formas de expresión y encontramos materiales con los que crear.

Escuchar. Probar. Equivocarse. Descubrir. Crear.

¿Qué es Cuerpo poético, movimiento creativo?

Es una línea de formación e investigación artística que José Manjón desarrolla desde 2008, en la confluencia de la danza contemporánea, el teatro físico y de elenco y la performance.

La danza-teatro permite explorar un territorio donde el movimiento no necesita ilustrar una historia y el teatro no depende únicamente de la palabra. Un cuerpo puede sugerir un personaje, transformar un espacio, evocar una situación o establecer una relación sin tener que explicarlo todo.

En el taller investigamos cómo sucede eso: cómo una acción adquiere intención, cómo un gesto se transforma al cambiar su ritmo, cómo aparece una imagen escénica o cómo varios cuerpos pueden componer juntos sin hacer exactamente lo mismo.

No buscamos una única manera de moverse. Buscamos ampliar las posibilidades de cada persona y desarrollar su capacidad para elegir, expresarse y componer.

¿Cómo trabajamos? Coreografiar por pautas

La improvisación es una herramienta central, pero improvisar no significa quedarse sin apoyos ante la consigna de «hacer lo que salga».

José propone condiciones concretas que ponen al cuerpo y a la imaginación en funcionamiento: una relación con el espacio, una calidad de movimiento, un ritmo, una distancia, una acción, una imagen o una regla de interacción.

Una misma pauta puede generar respuestas muy distintas. Esa diversidad es parte del trabajo.

Podemos investigar, por ejemplo, cómo cambia un gesto al hacerlo más lento; qué sucede cuando un movimiento pasa de un cuerpo a otro; o cómo se transforma una composición cuando alguien se detiene mientras el resto continúa.

«Coreografiar por pautas» consiste en orientar la creación sin decidir de antemano cada movimiento. Las propuestas ofrecen una estructura y, dentro de ella, cada participante encuentra caminos propios.

Alternamos trabajo individual, por parejas, en pequeños grupos y con todo el elenco. La música, el silencio, la respiración y, en determinadas propuestas, la voz y la palabra forman parte de la exploración.

No se trata de alcanzar rápidamente un resultado ni de reproducir una forma ideal. Se trata de investigar con atención y rigor, dar tiempo a los descubrimientos y aprender a reconocer qué podemos hacer con ellos.

¿Qué investigamos?

Conciencia corporal y disponibilidad

Escuchar cómo estamos, reconocer apoyos y hábitos, explorar la respiración, la movilidad, el peso y el equilibrio. Preparar el cuerpo para responder con mayor atención a lo que ocurre.

Presencia escénica

Estar en una acción y sostenerla. Afinar la relación entre atención, intención y gesto. Investigar qué hace que un cuerpo nos convoque como espectadores, incluso cuando apenas se mueve.

Movimiento creativo y danza-teatro

Explorar ritmos, intensidades, direcciones, pausas y calidades de movimiento. Transformar acciones cotidianas y descubrir su capacidad para sugerir imágenes, relaciones y situaciones.

Improvisación pautada

Responder a propuestas concretas, tomar decisiones y convivir con lo inesperado. Ampliar el repertorio expresivo sin depender únicamente de movimientos o soluciones ya conocidos.

Soft-contact y escucha en relación

Investigar un contacto suave y atento: cómo acercarse, acompañar, responder y reconocer los límites propios y ajenos. El contacto se propone desde el consentimiento y el cuidado, no como una obligación.

Espacio, ritmo y composición

Aprender a percibir y organizar lo que sucede: distancias, recorridos, focos de atención, contrastes, repeticiones, silencios y transiciones. Descubrir cuándo intervenir y cuándo dejar espacio.

Teatro de elenco y creación colectiva

Construir una escucha compartida que permita crear con otras personas. Investigar cómo una propuesta individual puede alimentar al grupo y cómo el grupo puede abrir posibilidades que nadie habría encontrado en solitario.

Objetivos del taller

• Ampliar la conciencia corporal y la disponibilidad para el movimiento.
• Desarrollar la presencia escénica, la atención y la capacidad de sostener una acción.
• Explorar un lenguaje expresivo propio, enriqueciendo los recursos de movimiento, gesto y relación.
• Estimular la imaginación y la curiosidad, ensayando respuestas distintas a las habituales.
• Ganar confianza para improvisar, decidir y trabajar con lo imprevisto.
• Afinar la escucha del espacio y de las demás personas, respetando diferentes ritmos y límites.
• Adquirir herramientas de composición para dar forma a los materiales que aparecen.
• Experimentar la creación colectiva desde la cooperación y la singularidad de cada participante.
• Disfrutar del trabajo artístico sin convertir la comparación o la exigencia de resultados inmediatos en el motor del aprendizaje.

Del YO al TÚ y al NOSOTROS

El trabajo de elenco atraviesa toda la propuesta.

Comenzamos por escuchar el propio cuerpo: qué percibo, cómo me muevo, qué decisiones tomo. Después aparece el encuentro: cómo cambia mi acción cuando otra persona está presente, cómo la acompaño, cómo me dejo afectar por ella sin perder mi iniciativa.

Desde ahí construimos un nosotros.

El elenco no consiste en que todas las personas hagan lo mismo, sino en que puedan crear juntas sin renunciar a lo que las hace diferentes.

Se aprende tanto al proponer como al recibir; al ocupar el espacio como al cederlo; al actuar como al observar. La composición colectiva requiere iniciativa, pero también atención a aquello que la escena necesita en cada momento.

El grupo es parte del aprendizaje y de la creación, no únicamente el lugar donde cada persona realiza sus ejercicios.

¿Cómo es una sesión?

Las sesiones mantienen una estructura de referencia que se adapta al grupo y a la investigación de cada momento:

1. Llegar y preparar el cuerpo
Un tiempo de atención y calentamiento individual y grupal para entrar en el trabajo.

2. Explorar herramientas
Pautas técnicas y perceptivas relacionadas con el movimiento, la presencia, el espacio, el ritmo o la interacción.

3. Improvisar y componer
Propuestas creativas individuales y colectivas en las que ponemos esas herramientas en juego y descubrimos materiales escénicos.

El taller anual permite volver sobre los hallazgos, profundizar en ellos y desarrollar una escucha de grupo a lo largo del tiempo. Los intensivos ofrecen un espacio concentrado para sumergirse en la investigación.

Influencias: una mirada que llega a la danza desde el teatro

José Manjón se acerca a la danza desde el teatro, interesado desde hace más de dos décadas en el encuentro entre ambas artes.

En ese recorrido, Arnold Taraborrelli ocupa un lugar esencial como maestro y referente: una influencia decisiva en su relación con el movimiento y sus posibilidades expresivas.

Su mirada teatral se alimenta del lenguaje físico y el humor de Tricicle; del trabajo de compañía de Théâtre du Soleil; de la imaginación corporal de Familie Flöz y Complicité; y de las propuestas de Anne Bogart, Michael Chéjov, Ariane Mnouchkine, Jacques Lecoq y Robert Lepage.

En el ámbito de la danza, sus referentes incluyen a Pina Bausch, Peeping Tom, Crystal Pite y Kidd Pivot, Hofesh Shechter y Nederlands Dans Theater. También encuentra inspiración en el circo poético de Victoria Thierrée Chaplin y Cirque Éloize, y en las posibilidades de encuentro con la performance.

Estas influencias no se presentan como un método único ni como técnicas que se enseñen íntegramente en el taller. Forman parte del recorrido artístico desde el que José construye sus propuestas: una mirada que cruza disciplinas y las pone al servicio de la investigación de cada grupo.

Un espacio artístico, una experiencia personal

Reservar un tiempo para moverse, atender y crear puede ser una forma de interrumpir la prisa cotidiana.

En el taller no hace falta tener una explicación para todo lo que aparece. Podemos investigar una sensación, dejarnos sorprender por una imagen o disfrutar de un movimiento antes de ponerle palabras.

Trabajamos para construir un entorno de confianza, sin competitividad, donde el error forme parte del proceso y cada persona pueda explorar respetando sus límites. No se exige exposición íntima ni se fuerza el contacto físico.

La experiencia artística puede resultar profundamente significativa en lo personal. Sin embargo, el taller no es terapia ni plantea objetivos clínicos: su marco es la formación, la investigación y la creación escénica.

¿A quién va dirigido?

A cualquier persona interesada en las posibilidades expresivas del cuerpo y en la creación con otras personas.

A quienes quieren acercarse por primera vez a la danza o al teatro. A intérpretes y profesionales de las artes escénicas que desean enriquecer sus recursos. A docentes y personas de otros ámbitos que sienten curiosidad por el movimiento, la improvisación y el trabajo colectivo.

No es necesario tener experiencia previa.

La propuesta invita a investigar desde el punto de partida de cada participante. Si tienes alguna necesidad física o de acceso que debamos conocer, consúltanos antes de inscribirte para valorar cómo acompañar tu participación

info@barakateatro.com

 

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DINAMIZA

JOSÉ MANJÓN

Creador escénico. Actor, director y docente. Coach de Equipos y Relaciones (ORSC).

Máster en Estudios Avanzados de Teatro en UNIR, Universidad Internacional de la Rioja.

Doctorando en Artes Escénicas

lleva más de 30 años vinculado al mundo del teatro y su pedagogía. Se forma en el Laboratorio Teatral William Layton y en Cuarta Pared. En 2007 es elegido para formar parte de la tercera promoción del elenco del Teatro de la Abadía de Madrid. Es Máster en Estudios Avanzados de Teatro en UNIR, Universidad Internacional de la Rioja. Su TFM El teatro de elenco en el Teatro de la Abadía, obtiene la máxima calificación y es propuesto a la matrícula de honor del Máster.  Actualmente, trabaja en su doctorado en Artes Escénicas. Ha interpretado en cine, teatro y tv. Algunos de los maestros con los que ha trabajado han sido: José Carlos Plaza, Will Keen, José Pedro Carrión, José Luis Gómez, Tamzin Townsend, María Caudevilla, Ernesto Arias, John Strasberg, Carlos Aladro… En el área más física y de elenco: Marcelo Magni y Joyce Henderson (Complicité) Jeremy James (Théâtre du Soleil), Carlo Boso, Hernán Gené, Michael Stubbield, Mar Navarro, Raquel Sánchez, Chevi Muraday, Lucas Condró… y su gran maestro y referente Arnold Taraborrelli.

José Manjón ha impartido talleres por toda la geografía española, Portugal, Inglaterra, India, Alemania, Colombia y Perú.

TESTIMONIOS

«El trabajo de José es un proceso alquímico en el cual, los cuerpos son el caldero y la poesía el caldo que se destila”. (Iris Ebermann/ Terapeuta y artista)

«La transmisión de la vivencia teatral de José es muy generosa y auténtica. Está dirigida a toda persona que tenga el impulso de interpretar, sintiendo su propia corporalidad, para llegar a una presencia que le permita, desde ahí, expresar, evocar, ser otro, ser sí mismo. Ese trabajo corporal y el de grupo (elenco) es la base imprescindible para poder interpretar de una forma genuina y no puramente mental.  No encuentro mejor forma de prepararse para la comunicación poética». (Jorge García Oria/Bibliotecario y terapeuta)

«Ir a un intensivo propuesto por José, es permitirse entrar en una realidad en la que el misterio toma un cuerpo flexible de centro firme; y en donde la magia, que es arte, humildad, honor, transformación, humor y sobre todo amor, encuentra el cauce para ser manifestada y sentida. José sabe muy bien lo que hace, que es promover la expresión auténtica de cada uno desde un lugar en donde, a cambio de certezas preconcebidas, hay una profunda honestidad con lo que es. Sorprende y seduce su capacidad poliédrica de generar poesía con cada gesto, con cada acontecimiento, mirando paciente, valiente y bonito. Hace despertar y entusiasmarse por la vida su cariñosa invitación a la autorresponsabilidad. Y a eso, entiendo yo, es a lo que invitan los maestros. A jugar con seriedad.»
(Mayte)

«Qué belleza de grupo, qué gente tan bonita en el mismo estado de querer explorar, aprenderse, curiosear, levitar, sentir, despegar y volver a tocar suelo, en una danza auténtica de cada uno. Vuelvo totalmente enriquecida. Se nota el grandísimo recorrido de José, en su búsqueda auténtica, de cada uno de los elementos dentro del movimiento creativo. Se nota que los ha integrado, vivido, sentido y por eso transmite todo ese gran aprendizaje de forma tan fácil, sencilla y comprensible. Y a través de todo esto te lleva de viaje, no sólo a nivel personal, si no más bonito todavía, a sentir lo que es el elenco: la onda en movimiento que crea la energía de grupo. Son experiencias para repetir una y otra vez, porque sabes que cada una de ellas va a estar llena de una gran riqueza.»
(Maria Cretegny. Terapeuta de hipnosis RTT y Meditación)

«Un encuentro creativo, siempre apasionado y que conmueve.Un espacio para jugar, transitar, sentir, expresar, interpretar, dejarte sorprender y disfrutar». (Pilar Alonso/ Actriz)

«Llevo 12 años como alumno en Baraka y cada día sigo aprendiendo y descubriendo nuevas cosas, nuevas sensaciones; ganando más conocimiento a nivel mental, emocional y físico de mi mismo y de mis relaciones con los demás. El espacio, el profesor, las actividades, los ejercicios,los compañeros del elenco contribuyen a generar un entorno seguro en la clase, que propicia un clima de creatividad, de libertad y fluidez realmente transformador». (Pepe Moya/ Coach y consultor).

«Una experiencia del renacer desde uno mismo y de compartir al unísono con los demás, para crear, despertar y fomentar ideas y emociones. Es como dar voz al silencio que habita en algún rincón de nosotros. Una grata y enriquecedora vivencia». (Farida Jetaf/ Administrativa)

«Cotidianidad en pausa. JUGAR ES LA CUESTIÓN. Mi cuerpo espabila y se convierte en un cuerpo entero; propio y colectivo. Mis sentidos se exacerban. Explorar, experimentar, investigar. Probar, comprobar, descubrir. Dudar, equivocarse, aprender. Desafiarse, gozar, CREAR ES LA CUESTIÓN. Mis límites saltan por los aires. No vuelven al mismo sitio». (Isa López/ Investigadora, formadora y consultora de género y sexualidad)

«Conecto con las distintas expresiones de mí misma, sin juicios, en un espacio libre y protegido. La espontaneidad de cada una de las clases da paso a espacios mágicos donde seguir creando». (María Hernánz/ Terapeuta)

«El taller es una exploración y un descubrimiento constante que te permite salir de tus patrones aprendidos y acceder a un abanico más grande de actitudes, emociones y movimientos». (Pía Posada/ Economista)

«Cuerpo Poético, Movimiento Creativo, es un espacio dónde contactar con tu cuerpo, tu intimidad y tu propio ser. Un camino de autoconocimiento, disfrute y poesía compartida. Un lugar de encuentro cuidado y seguro donde crecer a través del movimiento y la danza. Para mí, una experiencia que enriquece y transforma tu manera de estar en el mundo». (Laura Martínez/ Psicóloga y formadora)

«Una experiencia única y motivadora para trabajar en común , dando cuerpo al elenco, que se convierte en protagonista absoluto, en un lugar de impunidad, libre de prejuicios y juicios. Así debería ser dentro y fuera de cualquier escenario». (María Göher/ Abogada)

«La hermandad que sentí desde el primer día, la familiaridad con que se trata a cada cual y la sana empatía que se produce, reúne las condiciones para querer participar y dar lo mejor de ti al grupo en cada clase. Mi camino por Baraka ha significado un pequeño cambio en la concepción del trato con la gente: desde el respeto, la aceptación y la escucha que merece toda persona».  (Lucas  Simone/ Actor)

«Empecé simplemente con la ilusión de dejarme sorprender; y en el camino encontré el fascinante proceso creativo personal y el teatro de elenco. ¿Esa también soy yo? ¡Pues sí, y qué alegría! Conocer la forma, confiar y dar para sentir la totalidad, escuchar la facilidad y todo lo demás sencillamente surge con auténtica belleza». (Rosa López/ Profesora)

«José Manjón ha conseguido crear un espacio seguro y de confianza, donde puedes ser libre, donde nadie te juzga. Donde lo que importa es el nosotros, y no el yo. Todo esto es para mí Baraka». (Juan Cruz/ Informático)

«Para quienes trabajamos con equipos sabemos que la única manera de liderar de forma efectiva es estar antes en contacto con nuestras emociones. Experimentar con nuestro cuerpo nos permite recorrer ese camino. Es al mismo tiempo revelador y liberador. Es una gran fuente de aprendizaje». (Danae Cortés/ Coach)

«Hacer teatro en Baraka es como vivir una buena vida:  descubres personas lindas mientras te conoces, te diviertes mientras aprendes, aceptas desafíos…
Experiencias ESTAR en un proceso de SER, juntas, BARAKA». (Elisa Carbonell/ Consultora medioambiental)

«Estar con José se resume en ‘agradecimiento pleno’. Es mi terapia teatral semanal , la mejor manera de reconocerme y reconciliarme con mis personajes.
Lo que aquí aprendo no sirve solamente para teatro, sirve para la vida». (Araceli Lavado/ maestra de voz)

«Entrar a probar cómo está el agua, zambullirse en ella, jugar, sentir, bracear, dar patadas y tras ello, encontrar sentido a todo lo sucedido.
Como aprender a nadar… en el aire». (Inma Latorre/ Diseñadora gráfica)

El teatro en Baraka es una experiencia transformadora. Ir más allá de tus límites, aventurarte a explorar y romper inhibiciones me ha dado nuevos recursos de comunicación, de expresión, de libertad, en mi vida. Conectar a través del cuerpo con lo más auténtico que hay en ti y que fluye hacia fuera para conectarte con el otro, con lo otro, con la vida. Siempre agradecida, ❤️ Baraka. (Ana Herrero/ Maestra)

 

ICH, DU, WIR (YO, TÚ, NOSOTROS)

Workshop für kreative Bewegung und Theatralität

„Bewegung ist unsere erste Sprache. Tanz ist die Poesie dieser Sprache.“

— B. B. Cohen

Ein Workshop, um den eigenen Körper wahrzunehmen, seine Ausdrucksmöglichkeiten zu erkunden und zu entdecken, was wir gemeinsam mit anderen gestalten können.

Eine Geste kann eine Szene eröffnen. Eine Bewegung kann einen Raum verwandeln. Die Anwesenheit eines anderen Menschen kann verändern, was wir tun.

Der Workshop basiert auf Cuerpo poético, movimiento creativo – einer künstlerischen Forschungsarbeit, die José Manjón seit 2008 im Laboratorio de Artes Escénicas von Baraka Teatro entwickelt. Sie verbindet Einflüsse aus zeitgenössischem Tanz, physischem Theater, Ensembletheater und Performance.

Was ist Cuerpo poético, movimiento creativo?

Es ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit Bewegung als Weg zu persönlicher und künstlerischer Erkenntnis. Wir arbeiten mit Körper, Emotion und Vorstellungskraft. Durch Bewegungsimpulse und Improvisation erforschen wir den individuellen Ausdruck und setzen ihn mit dem Ausdruck anderer Menschen in Beziehung.

Aus dieser Begegnung können Bilder, Szenen und Materialien für ein gemeinsames poetisches Schaffen entstehen.

Wir suchen kein vorgegebenes Ergebnis. Uns interessiert der Prozess: wahrzunehmen, was entsteht, und ihm Zeit zu geben, sich zu entwickeln.

Der Körper als Raum des Zuhörens

Wir sind ständig von Bildern, Klängen und Informationen umgeben. Oft folgen wir einem Tempo, das kaum Raum lässt, innezuhalten, zu atmen und uns überraschen zu lassen. Der Körper sammelt Spannungen, wiederholt Gewohnheiten und gerät manchmal aus unserer Aufmerksamkeit.

In diesem Workshop nehmen wir uns Zeit, wieder hinzuhören. Atem, Bewegung und die Beziehung zum Raum helfen uns, im Hier und Jetzt anzukommen und neue Ausdrucksmöglichkeiten zu entdecken.

Der Körper ist der Ort, an dem wir leben, und zugleich ein Mittel, uns mitzuteilen. Wenn wir ihm Aufmerksamkeit schenken, können Momente der Präsenz und Kreativität entstehen, mit denen wir nicht gerechnet haben.

Vom ICH zum DU und zum WIR

Die Arbeit beginnt mit der Wahrnehmung der eigenen Person: Wie bewege ich mich? Was nehme ich wahr? Welche Entscheidungen treffe ich? Dann entsteht die Begegnung: Wie verändert sich meine Handlung, wenn jemand anderes da ist? Wie begleite und beantworte ich sie, ohne meine eigene Initiative aufzugeben?

Seit 2008 setzt sich Baraka für das Ensembletheater ein: eine gemeinsame künstlerische Arbeit, die Vertrauen, Zuhören und Teamarbeit in den Mittelpunkt stellt. Es geht nicht darum, dass alle dasselbe tun, sondern darum, dass jede Person ihre eigene Ausdruckskraft in eine gemeinsame Komposition einbringen kann.

Die Gruppe ist nicht nur der Ort, an dem wir Übungen machen. Sie ist Teil des Lernens und des kreativen Prozesses.

Was erforschen wir?

• Bühnenpräsenz und Komposition
• Kreative Bewegung und zeitgenössischen Tanz
• Soft Contact und achtsames Miteinander
• Physisches Theater und Ensembletheater
• Viewpoints
• Strukturierte Improvisation

Wir arbeiten allein, zu zweit und in der Gruppe. Klare Impulse geben einen Rahmen für die freie Erkundung: Ohne jede Bewegung im Voraus festzulegen und ohne nach einer einzigen richtigen Art zu suchen, sie auszuführen.

Ein Raum zum Forschen

Wir arbeiten ohne Eile und ohne den Anspruch, sofort Ergebnisse zu erzielen. Gemeinsam schaffen wir einen geschützten Raum ohne Bewertung und Konkurrenz. Hier kann jede Person ausprobieren, Fehler machen, entdecken und gestalten – in Achtung vor den eigenen Grenzen und denen der anderen.

Die körperliche Erfahrung kann persönlich viel bedeuten. Dieser Workshop ist jedoch keine Therapie und verfolgt keine klinischen Ziele. Er ist ein Raum für künstlerische Forschung und szenisches Gestalten.

Für wen ist der Workshop gedacht?

Für Menschen mit oder ohne Vorerfahrung, die sich für Bewegung, Theater und gemeinsames Gestalten interessieren. Gute Spanischkenntnisse sind nicht erforderlich: Die Impulse gehen vor allem vom Körper und vom Handeln aus.

Informationen

Datum: Samstag, 23. und Sonntag, 24. Januar 2027

Uhrzeit: An beiden Tagen von 10:00 bis 18:00 Uhr

Ort:
Allerweltshaus Köln e. V.
Geisselstraße 3–5 · 50823 Köln

Teilnahmebeitrag: 140 €

Leitung

José Manjón, Leiter des Laboratorio de Artes Escénicas von Baraka Teatro (Madrid). Seit 2008 entwickelt er Cuerpo poético, movimiento creativo als künstlerische Forschungs- und Ausbildungspraxis.

Information und Anmeldung

info@barakateatro.com
+34 666 562 071