LABORATORIO JOVEN BARAKA
Teatro, cuerpo y creación para adolescentes de 13 a 17 años
Madrid
En el curso 2026–2027 Baraka Teatro pone en marcha un nuevo espacio de formación y creación dirigido a adolescentes: Laboratorio Joven Baraka.
Un lugar para descubrir el teatro desde dentro, desarrollar una manera propia de estar en escena y formar parte de un verdadero grupo de creación.
El proyecto traslada al trabajo con adolescentes la línea habitual de Baraka Teatro: entrenar, investigar y crear juntos.
No entendemos el teatro únicamente como el aprendizaje de técnicas de interpretación ni como el ensayo de una obra. Entendemos el teatro como un proceso colectivo en el que el cuerpo, la escucha, el espacio, la imaginación y la relación con los demás forman parte de la creación.
A lo largo del curso, cada grupo irá construyendo su propio lenguaje escénico hasta dar forma a una creación compartida.
¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?
El Laboratorio Joven Baraka está dirigido a adolescentes de 13 a 17 años con interés por el teatro, la interpretación, el movimiento y la creación.
No es necesario tener experiencia previa.
Buscamos jóvenes con curiosidad, ganas de participar, de expresarse y de descubrir qué puede surgir cuando se trabaja de verdad con otros.
El grupo estará abierto tanto a quienes ya hayan hecho teatro como a quienes se acerquen por primera vez a un escenario.
¿CÓMO TRABAJAMOS?
En Baraka entendemos el teatro como un proceso de entrenamiento, investigación y creación compartida.
Cada sesión combinará trabajo corporal, interpretación, improvisación, escucha, relación con el espacio y creación escénica.
No partimos necesariamente de una obra que haya que montar desde el primer día. El proceso comienza construyendo el grupo, desarrollando herramientas y descubriendo poco a poco los materiales que pueden convertirse en escena.
Trabajaremos sobre:
- cuerpo, presencia y movimiento
- escucha y relación con los demás
- espacio y composición
- improvisación y juego escénico
- interpretación y construcción de situaciones
- personaje y trabajo con textos
- ritmo, coralidad y trabajo de elenco
- creación colectiva
A veces partiremos de un texto. Otras, de una imagen, una música, una situación, un movimiento, una pregunta o una improvisación.
El objetivo es que cada participante pueda desarrollar sus propias herramientas como intérprete y, al mismo tiempo, descubrir qué ocurre cuando la creación nace del trabajo con los demás.
A lo largo del curso, ese proceso irá generando materiales y escenas hasta desembocar en una creación escénica propia del grupo, que compartiremos finalmente con el público.
¿QUIÉN LO DIRIGE?
El Laboratorio Joven Baraka estará dirigido por José Manjón, creador escénico, actor, director y codirector de Baraka Teatro. Doctorando en artes escénicas.
Su trabajo pedagógico y artístico está especialmente vinculado al entrenamiento del intérprete, el trabajo corporal, la creación escénica y la construcción de elenco.
Desde Baraka desarrolla desde hace años procesos en los que formación y creación forman parte de un mismo recorrido: el grupo entrena, investiga y construye conjuntamente los materiales que acabarán llegando a escena.
El Laboratorio Joven traslada esta misma forma de trabajo al ámbito adolescente.
GRUPOS Y FUNCIONAMIENTO
Durante el curso 2026–2027 pondremos en marcha dos grupos de Laboratorio Joven Baraka:
MADRID
Baraka Teatro
C/ Narciso Serra, 5 bis · Madrid
Adolescentes de 13 a 17 años
Una sesión semanal de 2 horas LOS MIÉRCOLES DE 17:30 a 19:30 desde el día 7 de octubre
70 € al mes
30 € de matrícula
Grupo reducido
El curso se desarrollará de octubre de 2026 a junio de 2027.
Los horarios definitivos de cada grupo se establecerán en función de la formación de los grupos y se comunicarán antes del comienzo del curso.
ANTES DE EMPEZAR: UN DÍA EN BARAKA
Como presentación del nuevo Laboratorio Joven Baraka, el sábado 19 de septiembre de 2026 realizaremos en nuestro espacio de Madrid una jornada intensiva de trabajo para adolescentes de 13 a 17 años.
Será una oportunidad para conocer desde dentro nuestra forma de trabajar: cuerpo, escucha, interpretación, improvisación, creación y trabajo de elenco.
No será una clase de prueba, sino una verdadera jornada de laboratorio.
Un día en Baraka tendrá su propia inscripción y contará con plazas limitadas.
Más información en este link:
+ info
estudio@barakateatro.com
+34 666562071
JOSÉ MANJÓN
Creador escénico. Actor, director y docente. Coach de Equipos y Relaciones (ORSC).
Máster en Estudios Avanzados de Teatro en UNIR, Universidad Internacional de la Rioja.
Doctorando en Artes Escénicas
Co-director de Baraka Teatro junto a María Caudevilla (finalistas de 3 premios MAX, Premio Matadero de Madrid a la Creación Contemporánea, Medalla Celcit al impulso del Teatro Latinoamericano,…), dirige el Laboratorio de Artes Escénicas de Baraka, talleres de formación, entrenamiento e investigación por donde pasan desde 2011 profesionales del mundo artístico, terapeutas, coaches y en general cualquier persona interesada en las posibilidades y las herramientas del teatro. En los talleres anuales se trabaja de septiembre a febrero en una investigación profunda del lenguaje corporal, a través de la improvisación física y la palabra. El eje de toda la formación es el trabajo de elenco, que pretende fortalecer la energía común y la cohesión del grupo, como base para la creación colectiva.
Posteriormente se preparan dos montajes; el de primavera basado en las conclusiones de todo este proceso; en el segundo, que tiene lugar a final de temporada, se introduce el texto. Fruto de este proceso, los trabajos preparados son: «A+B”, “El Cabaret de los Personajes Olvidados», “Poética de un periódico», “Seis viernes de primavera”, «Postales desde alta mar», «De Manhattan a Madrid», «Ensayando Tío Vania», «Las mujeres de Lorca», «En la habitación», «Un día de narices», «Escenas para un banco», «En tu casa o en la mía», «Los ojos», “Lo nuestro es un amor imposible”, “Rojo Almodóvar”,.“Ronda Lorquiana” y “El precio: una comunidad decide”.
La otra gran línea de trabajo del laboratorio, va enfocada a la investigación del movimiento creativo como vía fundamental de conocimiento personal, concretada en el seminario “Cuerpo poético, movimiento creativo” que desde 2011 recoge influencias que José ha recibido de multitud de disciplinas del teatro físico, la danza contemporánea, la performance y el movimiento terapéutico. Este trabajo basado en el lenguaje del cuerpo y la emoción se desarrolla tanto en el ámbito profesional de las artes escénicas como en el amateur y también se traslada a través del mundo del coaching individual y de equipos al trabajo con empresas y organizaciones de todo tipo.
Paralelamente, José imparte talleres de lectura dramatizada en bibliotecas y otros organismos culturales de la Comunidad de Madrid.
José Manjón lleva más de 30 años vinculado al mundo del teatro y su pedagogía. Se forma en el Laboratorio Teatral William Layton y en Cuarta Pared. En 2007 es elegido para formar parte de la quinta promoción del elenco del Teatro de la Abadía de Madrid. Ha trabajado en cine, teatro y tv. Algunos de los maestros con los que ha trabajado han sido: José Carlos Plaza, Will Keen, José Pedro Carrión, José Luis Gómez, Tamzin Townsend, María Caudevilla, Ernesto Arias, John Strasberg, Carlos Aladro… En el área más física y de elenco: Marcelo Magni y Joyce Henderson (Complicité) Jeremy James (Théâtre du Soleil), Carlo Boso, Hernán Gené, Michael Stubbield, Mar Navarro, Raquel Sánchez, Chevi Muraday, Lucas Condró… y su gran maestro y referente Arnold Taraborrelli.
José Manjón ha impartido talleres por multitud de puntos de la geografía española, Portugal, Inglaterra, India, Perú, Colombia y Alemania.
+ INFO/ INSCRIPCIONES: 666562071
TESTIMONIOS
«El trabajo de José es un proceso alquímico en el cual, los cuerpos son el caldero y la poesía el caldo que se destila”. (Iris Ebermann/ Terapeuta y artista)
«Ir a un intensivo propuesto por José, es permitirse entrar en una realidad en la que el misterio toma un cuerpo flexible de centro firme; y en donde la magia, que es arte, humildad, honor, transformación, humor y sobre todo amor, encuentra el cauce para ser manifestada y sentida. José sabe muy bien lo que hace, que es promover la expresión auténtica de cada uno desde un lugar en donde, a cambio de certezas preconcebidas, hay una profunda honestidad con lo que es. Sorprende y seduce su capacidad poliédrica de generar poesía con cada gesto, con cada acontecimiento, mirando paciente, valiente y bonito. Hace despertar y entusiasmarse por la vida su cariñosa invitación a la autorresponsabilidad. Y a eso, entiendo yo, es a lo que invitan los maestros. A jugar con seriedad.»
(Mayte)
«Qué belleza de grupo, qué gente tan bonita en el mismo estado de querer explorar, aprenderse, curiosear, levitar, sentir, despegar y volver a tocar suelo, en una danza auténtica de cada uno. Vuelvo totalmente enriquecida. Se nota el grandísimo recorrido de José, en su búsqueda auténtica, de cada uno de los elementos dentro del movimiento creativo. Se nota que los ha integrado, vivido, sentido y por eso transmite todo ese gran aprendizaje de forma tan fácil, sencilla y comprensible. Y a través de todo esto te lleva de viaje, no sólo a nivel personal, si no más bonito todavía, a sentir lo que es el elenco: la onda en movimiento que crea la energía de grupo. Son experiencias para repetir una y otra vez, porque sabes que cada una de ellas va a estar llena de una gran riqueza.»
(Maria Cretegny. Terapeuta de hipnosis RTT y Meditación)
«La transmisión de la vivencia teatral de José es muy generosa y auténtica. Está dirigida a toda persona que tenga el impulso de interpretar, sintiendo su propia corporalidad, para llegar a una presencia que le permita, desde ahí, expresar, evocar, ser otro, ser sí mismo. Ese trabajo corporal y el de grupo (elenco) es la base imprescindible para poder interpretar de una forma genuina y no puramente mental. No encuentro mejor forma de prepararse para la comunicación poética». (Jorge García Oria/Bibliotecario y terapeuta)
«Un encuentro creativo, siempre apasionado y que conmueve.Un espacio para jugar, transitar, sentir, expresar, interpretar, dejarte sorprender y disfrutar». (Pilar Alonso/ Actriz)
«Llevo 14 años como alumno en Baraka y cada día sigo aprendiendo y descubriendo nuevas cosas, nuevas sensaciones; ganando más conocimiento a nivel mental, emocional y físico de mi mismo y de mis relaciones con los demás. El espacio, el profesor, las actividades, los ejercicios,los compañeros del elenco contribuyen a generar un entorno seguro en la clase, que propicia un clima de creatividad, de libertad y fluidez realmente transformador». (Pepe Moya/ Coach y consultor).
«Una experiencia del renacer desde uno mismo y de compartir al unísono con los demás, para crear, despertar y fomentar ideas y emociones. Es como dar voz al silencio que habita en algún rincón de nosotros. Una grata y enriquecedora vivencia». (Farida Jetaf/ Administrativa)
«Cotidianidad en pausa. JUGAR ES LA CUESTIÓN. Mi cuerpo espabila y se convierte en un cuerpo entero; propio y colectivo. Mis sentidos se exacerban. Explorar, experimentar, investigar. Probar, comprobar, descubrir. Dudar, equivocarse, aprender. Desafiarse, gozar, CREAR ES LA CUESTIÓN. Mis límites saltan por los aires. No vuelven al mismo sitio». (Isa López/ Investigadora, formadora y consultora de género y sexualidad)
«Conecto con las distintas expresiones de mí misma, sin juicios, en un espacio libre y protegido. La espontaneidad de cada una de las clases da paso a espacios mágicos donde seguir creando». (María Hernánz/ Terapeuta)
«El taller es una exploración y un descubrimiento constante que te permite salir de tus patrones aprendidos y acceder a un abanico más grande de actitudes, emociones y movimientos». (Pía Posada/ Economista)
«Cuerpo Poético, Movimiento Creativo, es un espacio dónde contactar con tu cuerpo, tu intimidad y tu propio ser. Un camino de autoconocimiento, disfrute y poesía compartida. Un lugar de encuentro cuidado y seguro donde crecer a través del movimiento y la danza. Para mí, una experiencia que enriquece y transforma tu manera de estar en el mundo». (Laura Martínez/ Psicóloga y formadora)
«Una experiencia única y motivadora para trabajar en común , dando cuerpo al elenco, que se convierte en protagonista absoluto, en un lugar de impunidad, libre de prejuicios y juicios. Así debería ser dentro y fuera de cualquier escenario». (María Göher/ Abogada)
«La hermandad que sentí desde el primer día, la familiaridad con que se trata a cada cual y la sana empatía que se produce, reúne las condiciones para querer participar y dar lo mejor de ti al grupo en cada clase. Mi camino por Baraka ha significado un pequeño cambio en la concepción del trato con la gente: desde el respeto, la aceptación y la escucha que merece toda persona». (Lucas Simone/ Actor)
«Empecé simplemente con la ilusión de dejarme sorprender; y en el camino encontré el fascinante proceso creativo personal y el teatro de elenco. ¿Esa también soy yo? ¡Pues sí, y qué alegría! Conocer la forma, confiar y dar para sentir la totalidad, escuchar la facilidad y todo lo demás sencillamente surge con auténtica belleza». (Rosa López/ Profesora)
«José Manjón ha conseguido crear un espacio seguro y de confianza, donde puedes ser libre, donde nadie te juzga. Donde lo que importa es el nosotros, y no el yo. Todo esto es para mí Baraka». (Juan Cruz/ Informático)
«Para quienes trabajamos con equipos sabemos que la única manera de liderar de forma efectiva es estar antes en contacto con nuestras emociones. Experimentar con nuestro cuerpo nos permite recorrer ese camino. Es al mismo tiempo revelador y liberador. Es una gran fuente de aprendizaje». (Danae Cortés/ Coach)
«Hacer teatro en Baraka es como vivir una buena vida: descubres personas lindas mientras te conoces, te diviertes mientras aprendes, aceptas desafíos…
Experiencias ESTAR en un proceso de SER, juntas, BARAKA». (Elisa Carbonell/ Consultora medioambiental)
«Estar con José se resume en ‘agradecimiento pleno’. Es mi terapia teatral semanal , la mejor manera de reconocerme y reconciliarme con mis personajes.
Lo que aquí aprendo no sirve solamente para teatro, sirve para la vida». (Araceli Lavado/ maestra de voz)
«Entrar a probar cómo está el agua, zambullirse en ella, jugar, sentir, bracear, dar patadas y tras ello, encontrar sentido a todo lo sucedido.
Como aprender a nadar… en el aire». (Inma Latorre/ Diseñadora gráfica)
El teatro en Baraka es una experiencia transformadora. Ir más allá de tus límites, aventurarte a explorar y romper inhibiciones me ha dado nuevos recursos de comunicación, de expresión, de libertad, en mi vida. Conectar a través del cuerpo con lo más auténtico que hay en ti y que fluye hacia fuera para conectarte con el otro, con lo otro, con la vida. Siempre agradecida, ❤️ Baraka. (Ana Herrero/ Maestra)