CUERPO POÉTICO, MOVIMIENTO CREATIVO
Taller de danza-teatro · Desde 2008
Con José Manjón, director del Laboratorio de Artes Escénicas de Baraka Teatro
Un espacio para escuchar el cuerpo, ampliar sus posibilidades expresivas y descubrir lo que podemos crear juntos.
Un gesto cotidiano puede convertirse en danza. Una mirada puede abrir una escena. Un desplazamiento puede cambiar la relación de todo un grupo.
Cuerpo poético, movimiento creativo es un taller de danza-teatro en el que investigamos el encuentro entre cuerpo, emoción, imaginación y presencia escénica. Trabajamos a través del movimiento, la improvisación y la composición para descubrir un lenguaje propio y ponerlo en relación con el de otras personas.
No necesitas llegar sabiendo bailar ni haber hecho teatro. Tampoco parecerte a nadie.
Partimos del cuerpo que eres hoy: de sus posibilidades, sus límites, su historia y su curiosidad. Desde ahí, entrenamos la atención, exploramos nuevas formas de expresión y encontramos materiales con los que crear.
Escuchar. Probar. Equivocarse. Descubrir. Crear.
¿Qué es Cuerpo poético, movimiento creativo?
Es una línea de formación e investigación artística que José Manjón desarrolla desde 2008, en la confluencia de la danza contemporánea, el teatro físico y de elenco y la performance.
La danza-teatro permite explorar un territorio donde el movimiento no necesita ilustrar una historia y el teatro no depende únicamente de la palabra. Un cuerpo puede sugerir un personaje, transformar un espacio, evocar una situación o establecer una relación sin tener que explicarlo todo.
En el taller investigamos cómo sucede eso: cómo una acción adquiere intención, cómo un gesto se transforma al cambiar su ritmo, cómo aparece una imagen escénica o cómo varios cuerpos pueden componer juntos sin hacer exactamente lo mismo.
No buscamos una única manera de moverse. Buscamos ampliar las posibilidades de cada persona y desarrollar su capacidad para elegir, expresarse y componer.
¿Cómo trabajamos? Coreografiar por pautas
La improvisación es una herramienta central, pero improvisar no significa quedarse sin apoyos ante la consigna de «hacer lo que salga».
José propone condiciones concretas que ponen al cuerpo y a la imaginación en funcionamiento: una relación con el espacio, una calidad de movimiento, un ritmo, una distancia, una acción, una imagen o una regla de interacción.
Una misma pauta puede generar respuestas muy distintas. Esa diversidad es parte del trabajo.
Podemos investigar, por ejemplo, cómo cambia un gesto al hacerlo más lento; qué sucede cuando un movimiento pasa de un cuerpo a otro; o cómo se transforma una composición cuando alguien se detiene mientras el resto continúa.
«Coreografiar por pautas» consiste en orientar la creación sin decidir de antemano cada movimiento. Las propuestas ofrecen una estructura y, dentro de ella, cada participante encuentra caminos propios.
Alternamos trabajo individual, por parejas, en pequeños grupos y con todo el elenco. La música, el silencio, la respiración y, en determinadas propuestas, la voz y la palabra forman parte de la exploración.
No se trata de alcanzar rápidamente un resultado ni de reproducir una forma ideal. Se trata de investigar con atención y rigor, dar tiempo a los descubrimientos y aprender a reconocer qué podemos hacer con ellos.
¿Qué investigamos?
Conciencia corporal y disponibilidad
Escuchar cómo estamos, reconocer apoyos y hábitos, explorar la respiración, la movilidad, el peso y el equilibrio. Preparar el cuerpo para responder con mayor atención a lo que ocurre.
Presencia escénica
Estar en una acción y sostenerla. Afinar la relación entre atención, intención y gesto. Investigar qué hace que un cuerpo nos convoque como espectadores, incluso cuando apenas se mueve.
Movimiento creativo y danza-teatro
Explorar ritmos, intensidades, direcciones, pausas y calidades de movimiento. Transformar acciones cotidianas y descubrir su capacidad para sugerir imágenes, relaciones y situaciones.
Improvisación pautada
Responder a propuestas concretas, tomar decisiones y convivir con lo inesperado. Ampliar el repertorio expresivo sin depender únicamente de movimientos o soluciones ya conocidos.
Soft-contact y escucha en relación
Investigar un contacto suave y atento: cómo acercarse, acompañar, responder y reconocer los límites propios y ajenos. El contacto se propone desde el consentimiento y el cuidado, no como una obligación.
Espacio, ritmo y composición
Aprender a percibir y organizar lo que sucede: distancias, recorridos, focos de atención, contrastes, repeticiones, silencios y transiciones. Descubrir cuándo intervenir y cuándo dejar espacio.
Teatro de elenco y creación colectiva
Construir una escucha compartida que permita crear con otras personas. Investigar cómo una propuesta individual puede alimentar al grupo y cómo el grupo puede abrir posibilidades que nadie habría encontrado en solitario.
Objetivos del taller
- Ampliar la conciencia corporal y la disponibilidad para el movimiento.
- Desarrollar la presencia escénica, la atención y la capacidad de sostener una acción.
- Explorar un lenguaje expresivo propio, enriqueciendo los recursos de movimiento, gesto y relación.
- Estimular la imaginación y la curiosidad, ensayando respuestas distintas a las habituales.
- Ganar confianza para improvisar, decidir y trabajar con lo imprevisto.
- Afinar la escucha del espacio y de las demás personas, respetando diferentes ritmos y límites.
- Adquirir herramientas de composición para dar forma a los materiales que aparecen.
- Experimentar la creación colectiva desde la cooperación y la singularidad de cada participante.
- Disfrutar del trabajo artístico sin convertir la comparación o la exigencia de resultados inmediatos en el motor del aprendizaje.
Del YO al TÚ y al NOSOTROS
El trabajo de elenco atraviesa toda la propuesta.
Comenzamos por escuchar el propio cuerpo: qué percibo, cómo me muevo, qué decisiones tomo. Después aparece el encuentro: cómo cambia mi acción cuando otra persona está presente, cómo la acompaño, cómo me dejo afectar por ella sin perder mi iniciativa.
Desde ahí construimos un nosotros.
El elenco no consiste en que todas las personas hagan lo mismo, sino en que puedan crear juntas sin renunciar a lo que las hace diferentes.
Se aprende tanto al proponer como al recibir; al ocupar el espacio como al cederlo; al actuar como al observar. La composición colectiva requiere iniciativa, pero también atención a aquello que la escena necesita en cada momento.
El grupo es parte del aprendizaje y de la creación, no únicamente el lugar donde cada persona realiza sus ejercicios.
¿Cómo es una sesión?
Las sesiones mantienen una estructura de referencia que se adapta al grupo y a la investigación de cada momento:
1. Llegar y preparar el cuerpo
Un tiempo de atención y calentamiento individual y grupal para entrar en el trabajo.
2. Explorar herramientas
Pautas técnicas y perceptivas relacionadas con el movimiento, la presencia, el espacio, el ritmo o la interacción.
3. Improvisar y componer
Propuestas creativas individuales y colectivas en las que ponemos esas herramientas en juego y descubrimos materiales escénicos.
El taller anual permite volver sobre los hallazgos, profundizar en ellos y desarrollar una escucha de grupo a lo largo del tiempo. Los intensivos ofrecen un espacio concentrado para sumergirse en la investigación.
Influencias: una mirada que llega a la danza desde el teatro
José Manjón se acerca a la danza desde el teatro, interesado desde hace más de dos décadas en el encuentro entre ambas artes.
En ese recorrido, Arnold Taraborrelli ocupa un lugar esencial como maestro y referente: una influencia decisiva en su relación con el movimiento y sus posibilidades expresivas.
Su mirada teatral se alimenta del lenguaje físico y el humor de Tricicle; del trabajo de compañía de Théâtre du Soleil; de la imaginación corporal de Familie Flöz y Complicité; y de las propuestas de Anne Bogart, Michael Chéjov, Ariane Mnouchkine, Jacques Lecoq y Robert Lepage.
En el ámbito de la danza, sus referentes incluyen a Pina Bausch, Peeping Tom, Crystal Pite y Kidd Pivot, Hofesh Shechter y Nederlands Dans Theater. También encuentra inspiración en el circo poético de Victoria Thierrée Chaplin y Cirque Éloize, y en las posibilidades de encuentro con la performance.
Estas influencias no se presentan como un método único ni como técnicas que se enseñen íntegramente en el taller. Forman parte del recorrido artístico desde el que José construye sus propuestas: una mirada que cruza disciplinas y las pone al servicio de la investigación de cada grupo.
Un espacio artístico, una experiencia personal
Reservar un tiempo para moverse, atender y crear puede ser una forma de interrumpir la prisa cotidiana.
En el taller no hace falta tener una explicación para todo lo que aparece. Podemos investigar una sensación, dejarnos sorprender por una imagen o disfrutar de un movimiento antes de ponerle palabras.
Trabajamos para construir un entorno de confianza, sin competitividad, donde el error forme parte del proceso y cada persona pueda explorar respetando sus límites. No se exige exposición íntima ni se fuerza el contacto físico.
La experiencia artística puede resultar profundamente significativa en lo personal. Sin embargo, el taller no es terapia ni plantea objetivos clínicos: su marco es la formación, la investigación y la creación escénica.
¿A quién va dirigido?
A cualquier persona interesada en las posibilidades expresivas del cuerpo y en la creación con otras personas.
A quienes quieren acercarse por primera vez a la danza o al teatro. A intérpretes y profesionales de las artes escénicas que desean enriquecer sus recursos. A docentes y personas de otros ámbitos que sienten curiosidad por el movimiento, la improvisación y el trabajo colectivo.
No es necesario tener experiencia previa.
La propuesta invita a investigar desde el punto de partida de cada participante. Si tienes alguna necesidad física o de acceso que debamos conocer, consúltanos antes de inscribirte para valorar cómo acompañar tu participación.
José Manjón
Creador escénico, actor, director y docente. Co-director de Baraka Teatro junto a María Caudevilla y director de su Laboratorio de Artes Escénicas.
Cuenta con más de treinta años de trayectoria vinculada al teatro y su pedagogía. Se ha formado en el Laboratorio Teatral William Layton y en Cuarta Pared, y ha formado parte del elenco del Teatro de La Abadía.
Es Máster en Estudios Avanzados de Teatro por la Universidad Internacional de La Rioja y coach de equipos y relaciones —ORSC—. Su investigación se centra en el trabajo de elenco y en las relaciones entre formación, escucha y creación colectiva.
En el ámbito físico y del movimiento, su recorrido incluye trabajo con Arnold Taraborrelli, Marcelo Magni y Joyce Henderson —Complicité—, Jeremy James —Théâtre du Soleil—, Hernán Gené, Mar Navarro, Chevi Muraday y Lucas Condró, entre otros.
Ha impartido talleres en distintos puntos de España y en Portugal, Inglaterra, India, Perú, Colombia y Alemania.
En Cuerpo poético, movimiento creativo reúne esa experiencia en una práctica que combina pautas precisas, juego, escucha y apertura a lo inesperado.
Grupos y horarios · Curso 2026–2027
MADRID · BARAKA TEATRO
C/ Narciso Serra, 5 bis
¡Nuevo grupo de mañana!
Jueves, de 10:30 a 12:30 h
Comienzo: 8 de octubre 2026
Grupo de tarde
Jueves, de 18:00 a 20:00 h
Comienzo: 8 de octubre de 2026
TORRELODONES · CASA DE LA CULTURA
Av. de Rosario Manzaneque, 1
Martes, de 9:30 a 11:30 h
Comienzo: 6 de octubre de 2026
Aportación
Matrícula: 30 €
Mensualidad: 70 €
Sesión suelta: 25 €
Con tu mensualidad puedes asistir, sin coste adicional, a las sesiones de todos los talleres anuales de teatro y danza-teatro de Baraka que se realicen en Madrid y Torrelodones, sujeto a disponibilidad.
Información e inscripciones
Inscripciones abiertas
+34 666 562 071
estudio@barakateatro.com
No necesitas saber cómo será tu danza. Puedes venir a descubrirla.
TESTIMONIOS
«El trabajo de José es un proceso alquímico en el cual, los cuerpos son el caldero y la poesía el caldo que se destila”. (Iris Ebermann/ Terapeuta y artista)
«Ir a un intensivo propuesto por José, es permitirse entrar en una realidad en la que el misterio toma un cuerpo flexible de centro firme; y en donde la magia, que es arte, humildad, honor, transformación, humor y sobre todo amor, encuentra el cauce para ser manifestada y sentida. José sabe muy bien lo que hace, que es promover la expresión auténtica de cada uno desde un lugar en donde, a cambio de certezas preconcebidas, hay una profunda honestidad con lo que es. Sorprende y seduce su capacidad poliédrica de generar poesía con cada gesto, con cada acontecimiento, mirando paciente, valiente y bonito. Hace despertar y entusiasmarse por la vida su cariñosa invitación a la autorresponsabilidad. Y a eso, entiendo yo, es a lo que invitan los maestros. A jugar con seriedad.»
(Mayte)
«Qué belleza de grupo, qué gente tan bonita en el mismo estado de querer explorar, aprenderse, curiosear, levitar, sentir, despegar y volver a tocar suelo, en una danza auténtica de cada uno. Vuelvo totalmente enriquecida. Se nota el grandísimo recorrido de José, en su búsqueda auténtica, de cada uno de los elementos dentro del movimiento creativo. Se nota que los ha integrado, vivido, sentido y por eso transmite todo ese gran aprendizaje de forma tan fácil, sencilla y comprensible. Y a través de todo esto te lleva de viaje, no sólo a nivel personal, si no más bonito todavía, a sentir lo que es el elenco: la onda en movimiento que crea la energía de grupo. Son experiencias para repetir una y otra vez, porque sabes que cada una de ellas va a estar llena de una gran riqueza.»
(Maria Cretegny. Terapeuta de hipnosis RTT y Meditación)
«La transmisión de la vivencia teatral de José es muy generosa y auténtica. Está dirigida a toda persona que tenga el impulso de interpretar, sintiendo su propia corporalidad, para llegar a una presencia que le permita, desde ahí, expresar, evocar, ser otro, ser sí mismo. Ese trabajo corporal y el de grupo (elenco) es la base imprescindible para poder interpretar de una forma genuina y no puramente mental. No encuentro mejor forma de prepararse para la comunicación poética». (Jorge García Oria/Bibliotecario y terapeuta)
«Un encuentro creativo, siempre apasionado y que conmueve.Un espacio para jugar, transitar, sentir, expresar, interpretar, dejarte sorprender y disfrutar». (Pilar Alonso/ Actriz)
«Llevo 14 años como alumno en Baraka y cada día sigo aprendiendo y descubriendo nuevas cosas, nuevas sensaciones; ganando más conocimiento a nivel mental, emocional y físico de mi mismo y de mis relaciones con los demás. El espacio, el profesor, las actividades, los ejercicios,los compañeros del elenco contribuyen a generar un entorno seguro en la clase, que propicia un clima de creatividad, de libertad y fluidez realmente transformador». (Pepe Moya/ Coach y consultor).
«Una experiencia del renacer desde uno mismo y de compartir al unísono con los demás, para crear, despertar y fomentar ideas y emociones. Es como dar voz al silencio que habita en algún rincón de nosotros. Una grata y enriquecedora vivencia». (Farida Jetaf/ Administrativa)
«Cotidianidad en pausa. JUGAR ES LA CUESTIÓN. Mi cuerpo espabila y se convierte en un cuerpo entero; propio y colectivo. Mis sentidos se exacerban. Explorar, experimentar, investigar. Probar, comprobar, descubrir. Dudar, equivocarse, aprender. Desafiarse, gozar, CREAR ES LA CUESTIÓN. Mis límites saltan por los aires. No vuelven al mismo sitio». (Isa López/ Investigadora, formadora y consultora de género y sexualidad)
«Conecto con las distintas expresiones de mí misma, sin juicios, en un espacio libre y protegido. La espontaneidad de cada una de las clases da paso a espacios mágicos donde seguir creando». (María Hernánz/ Terapeuta)
«El taller es una exploración y un descubrimiento constante que te permite salir de tus patrones aprendidos y acceder a un abanico más grande de actitudes, emociones y movimientos». (Pía Posada/ Economista)
«Cuerpo Poético, Movimiento Creativo, es un espacio dónde contactar con tu cuerpo, tu intimidad y tu propio ser. Un camino de autoconocimiento, disfrute y poesía compartida. Un lugar de encuentro cuidado y seguro donde crecer a través del movimiento y la danza. Para mí, una experiencia que enriquece y transforma tu manera de estar en el mundo». (Laura Martínez/ Psicóloga y formadora)
«Una experiencia única y motivadora para trabajar en común , dando cuerpo al elenco, que se convierte en protagonista absoluto, en un lugar de impunidad, libre de prejuicios y juicios. Así debería ser dentro y fuera de cualquier escenario». (María Göher/ Abogada)
«La hermandad que sentí desde el primer día, la familiaridad con que se trata a cada cual y la sana empatía que se produce, reúne las condiciones para querer participar y dar lo mejor de ti al grupo en cada clase. Mi camino por Baraka ha significado un pequeño cambio en la concepción del trato con la gente: desde el respeto, la aceptación y la escucha que merece toda persona». (Lucas Simone/ Actor)
«Empecé simplemente con la ilusión de dejarme sorprender; y en el camino encontré el fascinante proceso creativo personal y el teatro de elenco. ¿Esa también soy yo? ¡Pues sí, y qué alegría! Conocer la forma, confiar y dar para sentir la totalidad, escuchar la facilidad y todo lo demás sencillamente surge con auténtica belleza». (Rosa López/ Profesora)
«José Manjón ha conseguido crear un espacio seguro y de confianza, donde puedes ser libre, donde nadie te juzga. Donde lo que importa es el nosotros, y no el yo. Todo esto es para mí Baraka». (Juan Cruz/ Informático)
«Para quienes trabajamos con equipos sabemos que la única manera de liderar de forma efectiva es estar antes en contacto con nuestras emociones. Experimentar con nuestro cuerpo nos permite recorrer ese camino. Es al mismo tiempo revelador y liberador. Es una gran fuente de aprendizaje». (Danae Cortés/ Coach)
«Hacer teatro en Baraka es como vivir una buena vida: descubres personas lindas mientras te conoces, te diviertes mientras aprendes, aceptas desafíos…
Experiencias ESTAR en un proceso de SER, juntas, BARAKA». (Elisa Carbonell/ Consultora medioambiental)
«Estar con José se resume en ‘agradecimiento pleno’. Es mi terapia teatral semanal , la mejor manera de reconocerme y reconciliarme con mis personajes.
Lo que aquí aprendo no sirve solamente para teatro, sirve para la vida». (Araceli Lavado/ maestra de voz)
«Entrar a probar cómo está el agua, zambullirse en ella, jugar, sentir, bracear, dar patadas y tras ello, encontrar sentido a todo lo sucedido.
Como aprender a nadar… en el aire». (Inma Latorre/ Diseñadora gráfica)
El teatro en Baraka es una experiencia transformadora. Ir más allá de tus límites, aventurarte a explorar y romper inhibiciones me ha dado nuevos recursos de comunicación, de expresión, de libertad, en mi vida. Conectar a través del cuerpo con lo más auténtico que hay en ti y que fluye hacia fuera para conectarte con el otro, con lo otro, con la vida. Siempre agradecida, ❤️ Baraka. (Ana Herrero/ Maestra)